第7回「デザインは『より多くのひとの為に』という前提条件を持っています。」
織田：本当に夢中になれるものがあるという事は幸せですよ。
僕は「椅子」と「日本の民家」の研究という
2つもライフワークを持てて、
なんて恵まれてるんだろうと思っています。
例えば、大学の同級生にすごい資産家がいます。
だけれどその資産というのは
親から子へ継がれるだけなんでしよう。
僕は生きている限り自分のやったことで
多くの人に影響を与えたい。
僕は自分の研究した成果を本にして、
一冊1000円でもいいから
100万人の人に読んでもらいたい。
後世への何かを伝えることができることこそ
僕は生き甲斐だと思っています。
だから先程申し上げた「美しい日用品ミュージアム」も
この近郊になんとか造りたいんです。
石原：日本という国は、いままで侵略されたり
したこともなく平静で、豊かすぎたのかもしれませんね。
文化の必要性とか民族の誇りだとか、
どんなことをしてでも守らなきゃいけない
といったギリギリの一線がない。
織田：それと、戦後の復興が
あまりにも急激に、スムーズに行き過ぎたのでしょうね。
かつては日本も何代もかけて資産を貯えて、
それなりの家柄ができた。
そこで培われた文化などは
戦争で断ち切られてしまった。
その後経済の成長速度に比例して、
お金に余裕のある方々がたくさんでてきて・・・
その辺りから文化に対する価値観というのが
変わってきたと思うんです。
石原：ええ、社会構造的には
平均化する作用としていいこともあるんだけれども、
縦で繋がってきたものも
完全に切断してしまったんでしょうね。
織田：そういう状況で現在に至って、
人間がスピードに付いていけない状態に
なっていますよね。
僕なんか取り残されたっていいやと思いながら、
ここで自分のペースでできる事を
コツコツとやっていって、
将来それが残ったらいいなと思ってやっているんです。
石原：ところで、デザインという概念は一言でいうと・・・
織田：これは、いまでは
意味として広くなり過ぎていますけれども、
端折って言えば、「より多くのひとの為に」という
前提条件を持っています。
ここがアートとの違いです。
アートはその作家本人が納得すれば、それで成立しますが、
デザインというのは100人を対象にした時に、
限りなく100人に近い人から
良いリアクションを得ないと良いデザインとは言えないんです。
石原：ま、時間のズレで後で評価されるということはあり得てもですね。
織田：もちろん、そういうこともあるかもしれないですが。
それはアートの世界でも同じですね。
そして今は作家の名前などが
前に出てきている時代になりましたね。
やっと日本の一般の人達がデザインに対して
興味を示しだして、雑誌がデザイン特集を組むと
売上げが上がるようになりました。
石原：デザイン発展途上国から、
みんなの認識がどんどん深まっていって、
その芸術性というものをもっともっと
認めてもらえるようになると嬉しいですね。
織田：日本において、
なぜデザインの社会的地位が低かったかというと、
旧通産省管轄だったからです。
アートは文化庁だったんです。
この違いが決定的なのです。
デザインというのは商行為を伴うことがほとんどですよね。
だから卑しくて、低いものと。
一方アートは非常に純粋で、崇高なものだという認識です。
石原：なるほど。
＞＞次回は、ひきつづき、デザインとアートの違いについて。
織田先生のご自宅への思い入れなども。お楽しみに。
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〔織田先生のご自宅の様子〕
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