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第7回「そこでは「オリジナリティ」というのが すごく問われるわけですよ。」 石原：アントワープ王立アカデミーというのは、 ファッション学部の他にいろんな専攻があるのですか？ 栗野：絵画もあるし、宝石もあるしグラフィックもあるし、 その他いろいろあります。 石原：日本でいうとどんな感じのところですか？ 栗野：日本で言えば「美大」でしょうか。 あるいは「芸大」。 ファッションにおける「東大」「芸大」 という感じです。
世界中から学生は集まってきます。 ファッション学部は新入生は60人しか入れないんですよ。 それが2年生になる時には30人ぐらいになり、 3年生になるときは、 又その半分の15人くらいになっちゃうんです。 2002年は卒業生は10人くらいいましたけれど、 今まで一番少ない年は4人ですよ。 石原：ふり落とされる？ 栗野：ついて行けなくなるんです。 卒業したら、一枚看板のデザイナーとして やっていけるような教育ですから…。 そこでは「オリジナリティ」というのが すごく問われるわけですよ。 1年生で服の基礎を学んで、 2年生でヒストリック コスチューム（服の歴史）を学びつつ、 その歴史からヒントを得た服を1つ作らなければならないのです。 それをショーに出すとともに、 自分自身で考えた服もいくつか作るのです。 3年生になると「エスニック コスチューム」と言って 民族衣装について勉強しながら、 自分で考えたコレクションを8体作らなければならないのです。 石原：はぁ。 栗野：4年生になると、 1年間かかって12体つくるんです。 要するに服の構造、歴史、地域性、最終的にオリジナリティ、 と非常に理にかなったやり方ですよね。 少人数だし。 5〜60人の新入生に対して先生も15人に1人くらいの割でつきます。 そして学生はどんどん減っていきますから、 最後は1対1のような形になりますよね。 課題がいっぱいあって…。 その課題にそった作品を提出しても、 それが誰かの作品に似ていたり、 オリジナリティがうすいと思われたら、 押し戻されてしまうんですよ。 その場合は何度でもやりなおしをさせられます。 ですからダメな人はついていけなくなるのです。 そのかわり、ついていける人は かなりハイレベルになっていきます。 石原：なるほど。 栗野：僕は学部のスタッフと非常に仲良くなったんで 「どういう学生がいいのか？」と聞いたら 「ファッションが好きとか、ファッションが詳しいとかいう人は あまり欲しくない」と言うんです。 一番欲しいのは「面白い人」。中身が面白い人。 4年かかって 「何故あなたはファッションというサブジェクトで 自己表現したいのか」 「あなたと世界を結んでいるものは どうしてファッションなのか、 なぜファッションでなければいけないのか」 ということを掘り下げていくのです。 だから、結果的に もしファッションデザイナーにならなかったとしても、 人間的な成長とか、自己発見し、 自分のアイデンティティを発見するには、 すごく良い経験をできますよね。 それほどまでに、 服というのは重要だと彼らはとらえているわけです。 石原：なるほど。 栗野：それは僕がもともと考えていたことと 全く一緒だったんで。 それで多分7年間もお声がけをいただいたんだと思います。 石原：そのカリキュラムの水準は世界最高でしょうか？ 栗野：最高でしょうね。 他のところに行ったことがないのでよくわかりませんが…。 しかしそのように人間の内部まで掘り下げて、 人としての面白さを引っぱり出すこと、 テーマを深堀りすることにおいては 他にないんじゃないですか。教師陣も。 ウォルター・ヴァン・ベイレンドンクが 自ら先生をやってますし、 学部長のリンダ・ロッパという人も 昔はバイヤーだったんです。 ドリス・バン・ノッテンの営業もやってたんです。 靴をつくっていた人とか、 いろんなプロフェッショナルが教師として参加しているんです。 ＞＞ベルギーの文化がもたらす独特のデザイン感覚とは何か？ 次回をお楽しみに。
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